Bildumak

Danborren eta danbor handien ospakizunak Bajo Aragóngo adierazpen kolektiborik indartsuenetakoak dira. Soinua kale eta plazetan zehar hedatzen da, airearen eta lurraren bidez gorputzera iristen da, eta banakako parte-hartzea esperientzia partekatu bihurtzen du.

Antonio Oteizak ez du herri jakin bat irudikatzen, ezta prozesio zehatz bat modu dokumentalean berreraikitzen ere. Musikariak ere ez ditu pertsonaia isolatu gisa aurkezten. Haren arreta jendetzan eta erritmoak gorputzak ekintza bakar batean elkartzeko duen gaitasunean jartzen da.

Konposizioa giza masa jarraitu baten moduan antolatzen da. Irudiak elkarren gainean jartzen dira, elkar estaltzen dute neurri batean eta erabilgarri dagoen eremua ia osorik betetzen dute. Batzuk tente daude; beste batzuk instrumentuen gainera makurtzen dira edo danbor, beso eta jantzien tolesturen artean ia xurgatuta geratzen dira. Dentsitate horrek ospakizun baten intentsitatea adierazten du, non banakako espazioak taldearen indarrari lekua uzten dion.

Oteizak ez du erdigune bakar bat ezartzen. Irudi batzuk tamainagatik, kokapenagatik edo patinaren argitasunagatik nabarmentzen badira ere, begirada ez da haietako batean finkatzen. Pertsonaia batetik bestera mugitzen da, egitura ireki eta koral bati jarraituz.

Instrumentuek funtsezko eginkizuna dute. Haien forma zirkular eta erdizirkularrak altuera eta sakonera desberdinetan errepikatzen dira, erliebe osoa zeharkatzen duen erritmo bisuala sortuz. Danbor bakoitzak erresonantzia-gune gisa jarduten du, baina haien errepikapenak bihurtzen du eszena erritmoaren benetako arkitektura.

Makilek gorputzen egonkortasuna zeharkatzen duten lerro diagonalak sartzen dituzte. Batzuk altxatuta daudela dirudi; beste batzuk jotzeko gainazaletara hurbiltzen dira. Posizio desberdin horiek kolpearen une ugari irudi bakarrean biltzen dituzte eta soinu-segida jarraitu bat irudikatzeko aukera ematen dute.

Artistak ez du interprete bakoitzaren teknika zehaztasunez deskribatu nahi. Eskuak eta besoak keinuaren funtsezko osagaietara murrizten dira. Garrantzitsuena ez da mugimendu bakoitza berreraikitzea, baizik eta jendetzan barrena igarotzen den energia errepikatua adieraztea.

Aurpegiak apenas iradokitzen dira. Forma obalatu edo angelutsu gisa agertzen dira, itzal sakonek eta tarteka agertzen diren distira metalikoek markatuta. Erretratuari uko eginez, Oteizak arreta banakako nortasunetik taldearekiko kidetasunera eramaten du.

Sinplifikazio horrek ez die irudiei gizatasuna kentzen. Aitzitik, lotzen eta gainditzen dituen esperientzia baten parte gisa ulertzea ahalbidetzen du. Musikari bakoitzak presentzia bereizia gordetzen du, baina guztiak soinu-gertaera berean integratzen dira.

Hondoak ez du arkitektura ezagunik irudikatzen. Haren banaketa bertikalek eta maila-aldaketek irudiak antolatzeko behar adinako espazio-egitura sortzen dute, begirada leku jakin bati buruzko erreferentziekin desbideratu gabe. Eszenak brontzearen mugez harago jarrai lezake.

Formatu horizontalak jarraitutasun-sentsazio hori indartzen du. Ekintza sekuentzia zabal baten moduan hedatzen da, erdiko irudi baten inguruan itxi gabe. Perimetroaren irregulartasunak ere erliebea giza bilkura handiago baten zatia balitz bezala hautematen laguntzen du.

Eskuinaldean dagoen irudi argiagoak etenaldi bat sartzen du kolore-dentsitatearen barruan. Haren presentziak ikusmen-ibilbidea antolatzen laguntzen du eta eskuineko muturreko bolumen ilunen eta ezkerreko aldean pilatutako musikarien arteko tartea ezartzen du.

Patinak egiturazko eginkizuna betetzen du. Berde urdinxkek eta grisek multzoa bateratzen dute eta giro larria sortzen dute; okreek, kobreak eta urre-tonuek, berriz, instrumentuak, aurpegiak, eskuak eta ertzak nabarmentzen dituzte. Argiak kontraste horiek aktibatzen ditu eta eszena ikuslearen kokapenaren arabera aldatzea eragiten du.

Gainazal zakarrak soinuaren pertzepzioa areagotzen du. Ebakidurek, irtenguneek, barrunbeek eta materia-pilaketek argia geldirik geratzea eragozten dute. Brontzean zehar distira eta itzalen segida bat sortzen da, perkusioaren dardara irregular, temati eta inguratzailea gogora ekartzen duena.

Oteiza tradizioaren irakurketa pintoreskotik urruntzen da. Ez ditu jantziak, eraikinak edo zeremonia-xehetasunak deskribatzen. Eszena haren osagai funtsezkoetara murrizten du: bildutako gorputzak, errepikatzen diren instrumentuak, jardunean dauden besoak eta erritmoak zeharkatutako espazioa.

Obrak dimentsio fisiko sakona ere badu. Danborren eta danbor handien soinua ez da soilik entzuten; gorputzean sentitzen da. Oteizak esperientzia hori bolumen trinkoen, irtengune sendoen eta kolpeen indarrari erantzuten diola dirudien materia-dentsitatearen bidez itzultzen du.

Erliebeak tradizio zehatz bati egiten dio erreferentzia, baina esanahi zabalagoa lortzen du. Memoria partekatua, erritua, sinkronia eta komunitate batek elkarrekin egindako ekintza baten bidez bere burua ezagutzeko duen gaitasuna gogora ekartzen ditu.

Tambores del Bajo Aragón lanean, protagonismoa ez dagokio musikari bakar bati, guztien artean dabilen erritmoari baizik. Antonio Oteizak brontzea isilik mantentzea lortzen du eta, aldi berean, obraren mugez harago jarraitzen duela dirudien burrunba kolektibo baten inpresioa gordetzen du.