| Bilduma: | Musika brontzean (Antonio Oteiza) |
| Egilea: | Fr. Antonio Oteiza |
| Inbentario-zenbakia: | MCO-AO-ES-00026 |
| Mota: | Eskultura |
| Ezaugarriak: | Organista brontzezko eskultura exentua da, garapen horizontal nabarmenekoa. Obrak fundizio bakar batean biltzen ditu interpretea, eserlekua, teklatua, organoaren kaxa eta atzealdeko itxitura zabala. Giza irudia konposizioaren mutur batean dago. Eserita eta aurrerantz makurtuta, burua eta besoak tekletara zuzentzen ditu. Irudiaren anatomia irregularraren eta instrumentuaren gainazal zakarren aurrean, teklatuak zerrenda argi eta ilunen segida ordenatua sartzen du, eta horrek obraren erritmo bisuala ezartzen du. Organoaren kaxa bolumen angeluzuzen, mailakatutako plano, barrunbe eta testura latzeko gainazalen bidez eraikita dago. Atzealdean, panel handi batek egitura ixten du eta aurrez aurre ikus daitekeen eszena narratiboa ia arkitektonikoa den masa bihurtzen du. Patinak marroi sakonak, lur-koloreak, eremu ilunak eta kobre-koloreko distirak uztartzen ditu. Teklek, tonu argi eta ilunen bidez bereizita, begirada erakartzen dute eta eszenaren izaera musikala berehala antzematea ahalbidetzen dute. |
| Artelana: |
Egin klik handitzeko |
| Deskribapena: |
Antonio Oteizak ez du organista instrumentu baten aurrean eserita dagoen irudi isolatu gisa aurkezten. Harreman askoz estuagoa eraikitzen du: musikaria organoaren barruan barneratuta dagoela dirudi. Eserlekua, gorputza, eskuak, teklatua eta kaxa elkarri lotzen zaizkio, unitate eskultoriko bakarra osatuz. Interpretearen jarrera funtsezkoa da. Obraren mutur batean eserita, arreta osoz makurtzen da teklaturantz. Burua teklen norabidean orientatzen da, eta besoek enborraren mugimendua luzatzen dute. Ez dago ikusleari zuzendutako keinurik. Dena musikariaren eta instrumentuaren artean sortzen den espazio intimoan gertatzen da. Oteizak anatomia bolumen sendoetara, kontur hautsi eta materia oso trinkoko eremuetara murrizten du. Eskuak ez daude zehaztasun naturalistaz deskribatuta, baina haien norabidea nahikoa da ekintza agerian uzteko. Irudia ezagutzeko, garrantzitsuagoa da espazioa nola betetzen duen eta interpretazioari nola ematen zaion, haren ezaugarri fisiko zehatzak baino. Teklatuak bestelako ordena bat sartzen du. Tekla argi eta ilunen txandakatzeak segida erregularra sortzen du, gainerakoan gainazal zakar eta ezustekoz osatutako konposizio baten barruan. Errepikapen horrek erritmo plastiko baten moduan funtzionatzen du: musikaren neurria eta egitura gogorarazten dituen progresio bisuala, soinua hitzez hitz irudikatu gabe. Organoaren kaxak giza irudiaren pareko pisu plastikoa du. Ez da eszena ulertzen laguntzen duen osagarri hutsa, eskulturaren barruko benetako arkitektura baizik. Haren planoek, irekidurek eta mailaketek interpretea hartzen duen espazioa eraikitzen dute eta haren mugimenduak baldintzatzen dituzte. Atzeko ikuspegiak irakurketa hori zabaltzen du. Angelu horretatik, teklatua eta aurrealdean ikus daitekeen kontakizunaren zati handi bat desagertzen dira. Organoaren atzeko panela azalera handi, itxi, trinko eta ia abstraktu gisa nagusitzen da. Ikuslea eskulturaren inguruan mugitzen den heinean, obra errotik aldatzen da: alde batetik, lanean ari den musikaria erakusten du; bestetik, barrualdea ezkutuan gordetzen duen bloke isil bihurtzen da. Bikoiztasun hori da obraren lorpen nagusietako bat. Organista eszena ezagun gisa interpreta daiteke, baina baita bolumenari, espazioari eta gorputzaren eta arkitekturaren arteko harremanari buruzko ikerketa gisa ere. Oteizak gaiaren giza dimentsioa mantentzen du, baina pasadizoak ez du multzoaren autonomia eskultorikoa mugatzen. Gainazalak ebakidurak, tolesturak, pitzadurak eta materia-pilaketak gordetzen ditu, modelatuaren energia agerian utziz. Materiak aurrera eta atzera egiten duela dirudi, eskultura musika-konposizio bateko tentsioen antzera egituratuta balego bezala. Irregulartasun horren aurrean, teklatuak neurri antolatzaile baten eginkizuna betetzen du. Patinak kontraste hori sakontzen du. Marroiek eta kobre-tonuek musikaria eta instrumentua atmosfera berean biltzen dituzte; teklek, berriz, argitasun handiagoko eremu bat sortzen dute. Begirada gorputz makurtutik eskuetara doa, eta handik teklatuaren segida erritmikoari jarraitzen dio. Organoak espazio-dimentsio berezia ere badu. Beste instrumentu askotan ez bezala, haren soinua ez da interpretearen inguruan bakarrik geratzen: zabaldu egiten da eta kokatuta dagoen arkitektura betetzen du. Oteizak harreman hori formatu txikiko eskultura batean trinkotzen du, instrumentuari ia monumentala den presentzia emanez. Erlijio-esparruan, organistaren eginkizuna ez da ospakizunaren erdigunea hartzea, hura sostengatzea eta laguntzea baizik. Oteizaren irudiak jarrera hori islatzen du. Musikaria neurri batean ezkutatuta geratzen da, instrumentuaren eskalari men egiten dio eta zeregin batean guztiz kontzentratzen da; zeregin horrek besteentzat eskaintzen denean lortzen du bere zentzu osoa. Eskulturak paradoxa bereziki indartsua gordetzen du: musika material isil baten bidez irudikatzen du. Ez dira airea, bibrazioa edo melodia ikusten, baina horiek irudikatzeko behar den guztia presente dago. Gorputzaren makurdurak, eskuen hurbiltasunak eta teklen segidak ikuslea soinua sortu aurreko une zehatzean kokatzen dute. Organista lanak interpretazio musikala diziplina, entzute eta entrega esperientzia bihurtzen du. Antonio Oteizak ikus ezin denari gorputza ematen dio, eta brontzezko masa batek bere barruan oraindik askatu ez den musika gordetzen duela sentiarazten du. |