Bildumak

Txistulariak toki ezaguna du euskal kulturan. Haren musikak dantzak, ospakizunak, prozesioak eta komunitate-izaerako ekitaldi ugari lagundu izan ditu. Antonio Oteizak, ordea, ez du jai jakin bat irudikatzen, ezta eszena kostunbrista bat berreraikitzen ere. Arreta interpretearengan eta gorputz bakar batean melodia eta erritmoa uztartzeak eskatzen duen ahalegin fisikoan jartzen du.

Irudia tente eta kontzentratuta ageri da. Txistua aurpegiraino igotzen da, arnasa, eskua eta burua lotzen dituen lerro bertikala osatuz. Haren aurrean, perkusioarekin lotutako erdiko bolumena kanporantz ateratzen da eta konposizioa zabaltzen du. Oteizak, beraz, bi bulkada osagarriren bidez antolatzen du obra: batek soinua goratzen du; besteak neurria eta pisua ematen dizkio.

Eskultoreak ez du interpretazio musikala xehetasunez deskribatzen. Eskuek ez dute hatzen kokapen zehatzik erreproduzitzen, eta instrumentuak ez dira objektu independente gisa aurkezten. Dena egitura trinko batean integratzen da, eta zaila da gorputza eta gorputzak eusten eta soinua ateratzen dion hori argi bereiztea.

Fusio hori da obraren gakoetako bat. Musikariak ez ditu instrumentuak soilik eramaten: instrumentuek bera moldatzen dute. Jarrera, besoen antolaketa eta masen oreka ekintza musikalaren arabera egituratzen dira, gorputz osoa arnasteko, eusteko, jotzeko eta erritmoa markatzeko beharrizanetara egokitu balitz bezala.

Burua bolumen angelutsu eta ia anonimo batera murrizten da. Oteizak aurpegi-adierazpena ez du erabiltzen intentsitatearen iturri nagusi gisa, eta indar hori irudiaren jarrera orokorrera eramaten du. Garrantzitsuena ez da pertsona jakin baten erretratua, baizik eta denboran zehar transmititu eta errepikatu den praktika bat menderatzen duen interpretearen kontzentrazioa.

Itxurazko geldotasunak, egiaz, jarduera konplexua gordetzen du. Gorputzak ez du mugimendu handirik egiten, baina barruan arnasa, hatzen kokapena, entzutea eta perkusioa koordinatu behar dira. Eskulturak ekintza ugari horiek tentsio neurtu batean biltzen ditu.

Enborraren aurrean kokatutako bolumenak funtsezko eginkizuna du. Ardatz bertikaletik kanporantz ateratzen da eta konposizioaren grabitate-zentro bihurtzen da. Haren plano trinkoak goiko aldeko barrunbeek orekatzen dituzte; besoek, instrumentuak eta buruak itzal-guneak irekitzen dituzte han, brontzearen dentsitatea arinduz.

Hutsune horiek ez dira bigarren mailako espazioak. Formari arnasa hartzeko aukera ematen diote eta elementuen arteko harremana ikusgarri egiten dute. Aurpegiaren eta besoen inguruan, espazio hutsak airearen eta soinuaren eremu ikusezina ere iradokitzen du, eskulturak hitzez hitz irudikatu ezin duena.

Beheko aldea itxiagoa eta egonkorragoa da. Hankak masa estu batean batzen dira eta goiko bolumenei eusten diete. Sendotasun horrek erdialdeko eta goiko formen pilaketak oreka orokorra haustea eragozten du, eta irudiaren sustraitze-sentsazioa indartzen du.

Obrak irakurketa desberdinak eskaintzen ditu ikuspuntuaren arabera. Aurrez aurre, oinarriaren, gorputzaren, instrumentuaren eta buruaren arteko goranzko segida nabarmentzen da. Alboko ikuspegietan, perkusio-elementuak presentzia handiagoa hartzen du, eta argiago ulertzen da gorputza haren inguruan nola kurbatzen den. Atzealdetik, irudiak bere izaera narratiboaren zati bat galtzen du eta ia eraikuntza arkitektoniko bihurtzen da, plano bertikal zabalek menderatua.

Gainazalak funtsezko zeregina du eraldaketa horretan. Ebakidurek, ildaskek, erliebeek eta sakonuneek argia brontzean zehar modu uniformean irristatzea eragozten dute. Irregulartasun bakoitzak gorputzaren atal bat aktibatzen du eta, ikuslea obraren inguruan mugitzen den heinean, irudia begien aurrean berrantolatzen da.

Patinak forma-aniztasun hori bateratzen du. Berdeek eta lur-tonuek sakontasuna eta izaera ia minerala ematen dute; kobre-koloreko distirek, berriz, burua, eskuak, instrumentuak eta ertzak nabarmentzen dituzte. Koloreak ez du brontzea apaintzen: haren egitura agerian uzten du eta keinu musikalaren ibilbideari jarraitzen dio.

Antonio Oteizak euskal nortasunarekin sakon lotutako tradizio bati heltzen dio, irudi pintoresko bihurtu gabe. Txistularia memoria bizi baten eramaile gisa ageri da, baina baita interpretearen irudi unibertsal gisa ere: arnasa, teknika eta entzutea esperientzia partekatu bihurtzen dituen norbait bezala.

Txistulari I lanak musikariak indar desberdinak ekintza bakarrean biltzen dituen unea gordetzen du. Airea melodia bihurtzen da, kolpeak erritmoa ezartzen du eta gorputza bien arteko topagune bihurtzen da. Brontzearen isiltasunean, komunitatearentzat sortutako musikaren diziplina geratzen da presente.