Bildumak

Antonio Oteizak musikariaren irudian aurkitzen du bere lanerako eremurik emankorrenetako bat. Ez zaio soilik interesatzen instrumentu ezagun bat irudikatzea; interpretazioak gorputza nola eraldatzen duen aztertzen du, nola makurtzera, kontzentratzera eta soinuaren inguruan berrantolatzera behartzen duen.

Biolontxelo-jotzailea lanean, harreman horrek intentsitate berezia hartzen du. Biolontxeloa ez da urrutitik eusten, ezta gorputzari erantsitako objektu soil gisa agertzen ere. Interpretearen hanken artean kokatzen da, haren kontra bermatzen da eta harekin ardatz bertikal bera partekatzen du. Musikariak instrumentua besarkatzen duela dirudi, baina, aldi berean, haren presentziak musikariaren jarrera osoa moldatzen du.

Instrumentuaren kaxak eskulturaren erdigune bisuala hartzen du. Haren bolumen bero eta kurbatua ikuslearengana aurreratzen da; biolontxelo-jotzailearen gorputza, berriz, neurri batean atzean biltzen da. Oteizak, horrela, biolontxeloa ikur ikonografiko hutsa baino askoz gehiago bihurtzen du: obraren benetako grabitate-zentroa da.

Burua instrumenturantz makurtuta dago eta forma ahur, ia anonimo batera murrizten da. Ez dago erretraturik, ezta aurpegi-adierazpen zehatzik ere. Entzute-jarrera gorputzaren bidez adierazten da sakonago: aurpegia atzera egiten duela dirudi, arreta guztia bibrazioan eta musika-keinuan bil dadin.

Besoak biolontxeloaren gainean elkartzen dira. Eskuetako bat kirtenaren goiko aldean dago; bestea arkuarekin lotzen da, eta arkuak konposizioa horizontalki zeharkatzen du. Lerro hori funtsezkoa da, multzoaren egonkortasun bertikala hausten duelako eta denborazko norabidea sartzen duelako, soinua sortzen duen mugimendua gordeko balu bezala.

Biolontxeloak pisua, sustraitzea eta erresonantzia ematen ditu. Arkuak, aldiz, ibilbidea, bultzada eta jarraitutasuna sartzen ditu. Eskultura bien arteko elkarrizketatik eraikitzen da: bata geldi dago eta bibrazioa jasotzen du; bestea soketan zehar mugitzen da eta musika martxan jartzen du.

Oteizak interpretazio-teknikaren deskribapen zehatza saihesten du. Eskuek ez dute hatzen kokapen zehatza erreproduzitzen, eta instrumentua ez da zehaztasun organologikoz ematen. Eskultoreak interpretazioaren egia fisikoa adierazteko behar duen hori bakarrik gordetzen du: presioa, makurdura, oreka eta kontaktua.

Sintesi horrek ez du eszena pobretzen; areagotu egiten du. Bigarren mailako xehetasunak kenduta, artistak musikariaren eta instrumentuaren arteko harremanean kontzentratzen du begirada. Bolumen bakoitzak besteari erantzuten dio, eta konposizio osoa barne-behar berak antolatuta dagoela dirudi.

Gorputza biolontxeloaren kaxak partzialki estaltzen du. Hankak, eserlekua eta enborra masa trinko batean batzen dira, instrumentuari eusten diona eta, aldi berean, haren luzapen bihurtzen dela dirudiena. Anatomiak egitura independente gisa funtzionatzeari uzten dio eta erresonantzia-mekanismoaren parte bihurtzen da.

Besoen, enborraren eta instrumentuaren artean irekitzen diren barrunbeek zeregin erabakigarria dute. Hain konposizio trinko batean, hutsune horiek formari arnasa hartzen uzten diote, itzala biltzen dute eta keinu desberdinak bereizteko aukera ematen dute, multzoaren batasuna hautsi gabe.

Gainazalak ere interpretazioaren izaera adierazten laguntzen du. Ebakidurek, fundizio-ertzek, sakonuneek eta materia-pilaketek irakurketa uniforme oro saihesten dute. Brontzeak modelatuaren berehalakotasuna gordetzen du eta eskuen presioari, gorputzaren pisuari eta arkuaren ibilbideari erantzuten diela dirudi.

Patinak harreman hori sakontzen du. Tonu beroagoek biolontxeloa ikuslearengana aurreratzen dute eta soinuaren iturri gisa duen eginkizuna azpimarratzen dute. Musikariaren berdeek eta marroiek irudia atzerago kokatzen dute, interpretea instrumentuaren atzean bilduko balitz bezala, sortzen ari den soinua arreta handiagoz entzuteko.

Obra aldatu egiten da ikuspuntuaren arabera. Aurrez aurre, biolontxeloak eszena menderatzen du eta arkuak mugimendu nagusia sartzen du. Alboko ikuspegietan, gorputza instrumentuaren inguruan nola kurbatzen den argiago hautematen da. Atzealdetik, narrazio musikala ia desagertu egiten da, eta interpretearen bizkarra gainazal zabal, itxi eta babesle bihurtzen da.

Aurrealdearen eta atzealdearen arteko alde hori funtsezkoa da. Aurretik, obrak interpretazioaz hitz egiten du; atzetik, musika posible egiten duen gorputz-arkitekturaz. Ikusleak deskubritzen du keinu ikusgarria euste, oreka eta kontzentrazio egitura baten mende dagoela, eta egitura hori neurri handi batean ezkutuan geratzen dela.

Marmol beltzezko peanak plano egonkor eta isila ezartzen du. Haren geometria erregularraren aurrean, brontze irregularrak indar handiagoa hartzen du, eta gorputzaren eta instrumentuaren arteko harremana presentzia organiko bakar gisa hautematen da.

Oteizak ez du musikaria figura ikusgarri edo heroiko gisa aurkezten. Bilduta, adi eta barne-diziplina batek gidatuta erakusten du. Musika entzute, errepikapen eta gehiegikeriarik behar ez duen gorputz-emate batetik sortzen da.

Biolontxelo-jotzailea lanak interpretea musikaren barruan desagertzen dela dirudien une horietako bat gordetzen du. Arkuak, instrumentuak eta gorputzak orekan irauten dute eszena isil batean, eta brontzeak ez du soilik jotzeko ekintza ikusgarri egiten: entzutearen intimitate sakona ere agerian uzten du.