Bildumak

Antonio Oteizak Santiago apostoluaren irudi garaile edo gerlariaren ikuspegitik urrun aurkezten du. Hemen ez da eszena menderatzen duen garailea, baizik eta lagundu eta norabidea eskaintzen duen erreferentzia. Bere bertikaltasunak gainerako irudietatik bereizten du, baina gorputzak erromesekin espazio bera partekatzen jarraitzen du.

Makilak eginkizun hori indartzen du. Ibiltaria identifikatzeaz gain, lerro sendo bat ezartzen du pertsonaiez betetako konposizio irregularraren barruan. Goiko aldetik oinarriraino luzatuta, ardatz bisual gisa jarduten du, eta babesaren, jarraipenaren eta aurrera egitearen seinale bihurtzen da.

Santua neurritasunez ageri da, keinu handinahirik gabe. Aurpegia apenas dago zehaztuta, eta jantzi luzea bolumen estu batean erortzen da. Oteizak erretratu indibiduala alde batera uzten du, eta jarreraren, atributuen eta taldearekiko harremanaren bidez ezagutzen den presentzia bat eraikitzen du.

Erromesek ez dute prozesio ordenaturik osatzen. Gorputzak gainjarri egiten dira, eskalaz aldatzen dira eta erliebearen sakonera desberdinetatik azaleratzen dira. Batzuek gauzak daramatzatela dirudi; beste batzuk gelditu, begiratu edo itxaron egiten dutela. Jarrera-aniztasun horrek irakurketa uniformea eragozten du, eta jendetza esperientzia pertsonalen batura bihurtzen du.

Koloreak garrantzi erabakigarria du. Berdeek eta urdinek atmosfera komun bat sortzen dute; gorriek, okreek eta brontzearen isla beroek, berriz, zenbait gorputz eta keinu azpimarratzen dituzte. Patinak ez du gainazala soilik estaltzen: eszena antolatzen du, sakontasuna sortzen du eta irudi batzuk ikusmenaren aldetik aurreratzen ditu, beste batzuk atzealdean integratuta geratzen diren bitartean.

Eskuinaldeko taldearen barruko gorri-ukituek intentsitate berezia sartzen dute. Ez dute apaingarri huts gisa funtzionatzen, baizik eta giza energiaren gune gisa masa trinkoaren barruan. Eszenak, horrela, bibrazio emozionala hartzen du, Santiagoren bertikaltasun lasaiaren aurrean.

Goiko inskripzioa ere eraikuntza plastikoaren parte da. Zuzenean modelatutako letra irregularrek sorkuntza-prozesuaren energia mantentzen dute. Izenak ez du irudia soilik identifikatzen: erliebea koroatzen du eta obra apostoluarekin nahiz Donejakue Bidearekin lotzen du.

Maskorrak identifikazio horretan laguntzen du, nahiz eta Oteizak kontakizun gehiegizko xehetasunik ez garatu. Funtsezko zeinu gutxi batzuk nahikoa zaizkio —makila, maskorra eta bidean doan komunitatea— ikuslea erromesaldiaren unibertsoan kokatzeko.

Konposizioak frontalitatea eta sakontasuna uztartzen ditu. Santiagoren irudiak eta inskripzioak lehen irakurketa antolatzen dute; erliebe-mailen aldaketek, hutsuneek eta gainjartzeek, ordea, obra arretaz behatzera gonbidatzen dute. Argiaren aldaketa bakoitzak lehen ezkutuan zegoen aurpegi, esku edo silueta bat agerian uzten du.

Antonio Oteizaren sentiberatasun erlijiosoa erromesaldiaren ulermen komunitario honetan adierazten da. Fedea ez da bakarkako esperientzia gisa ageri, ezta geldirik dagoen ziurtasun gisa ere, elkarrekin egindako bide gisa baizik. Santuak norabidea eskaintzen du, baina inguruan bildutako emakume eta gizonek betetzen dute obra bizitzaz.

Santiago lanak topaleku baterantz egiten den kanpoko bidaiaz hitz egiten du, baina baita barneko bilaketa sakonago batez ere. Aurrera doan jendetzan, Oteizak nekea, itxaropena eta zentzua aurkitzeko nahia partekatzen dituen gizateria anitza ikusten du. Obraren benetako erdigunea, beraz, ez da helmuga bakarrik, baizik eta elkarrekin ibiltzearen esperientzia.