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San Juan de Dios

Colección:	Santos en bronce (Antonio Oteiza)
Autor:	Fr. Antonio Oteiza
Inventario:	MCO-AO-ES-00014
Tipo:	Escultura
Ubicación:	Sala de catalogación
Características:	San Juan de Dios es una escultura exenta en bronce formada por dos figuras masculinas de pie. El santo sostiene una larga vara que prolonga la verticalidad del conjunto, mientras la segunda figura se inclina hacia él y recoge los brazos sobre el cuerpo. La anatomía aparece simplificada mediante volúmenes alargados, superficies fragmentadas y amplios planos de vestidura. La pátina combina verdes grisáceos, pardos y zonas oscuras, con reflejos cálidos del bronce en los puntos más salientes. La obra se asienta sobre un basamento integrado en la fundición y una base independiente de mármol negro.
Obra:	Pulsa para ampliar
Descripción:	Antonio Oteiza evita presentar a san Juan de Dios como una figura aislada o distante. Su identidad nace de la relación que establece con el hombre situado a su lado. El santo no ocupa una posición elevada ni adopta una actitud solemne: permanece próximo, firme y disponible. La segunda figura inclina la cabeza y el cuerpo hacia él. Sus brazos recogidos y su postura contenida sugieren cansancio o fragilidad, pero Oteiza no convierte esa vulnerabilidad en dramatismo. El hombre conserva una presencia propia y participa activamente en el encuentro. No es un personaje secundario, sino la otra mitad de la escena. Los dos cuerpos se mantienen diferenciados, aunque hombros, brazos y vestiduras se acercan hasta construir un bloque casi continuo. Esa proximidad expresa el sentido profundo de la obra. El cuidado no aparece como una acción realizada desde fuera, sino como la decisión de compartir el espacio del otro y sostenerlo sin anularlo. La vara de san Juan de Dios introduce una línea vertical que ordena la composición. Su firmeza contrasta con la inclinación de las cabezas y con el movimiento de los cuerpos hacia el interior. De este modo, Oteiza combina estabilidad y acogida: el santo ofrece apoyo, pero también se inclina hacia quien lo necesita. La escultura revela matices distintos según el punto de vista. Desde el frente se percibe con claridad el encuentro entre ambos hombres; los laterales muestran la profundidad del contacto y la tensión de las posturas; la vista posterior descubre una arquitectura común formada por los mantos, unida en la parte superior y atravesada por una estrecha abertura. San Juan de Dios transforma la hospitalidad en una forma escultórica. No ilustra un episodio concreto de la vida del santo. Hace visible aquello que define su legado: estar cerca de quien sufre, ofrecer firmeza sin imponerla y convertir el acompañamiento en una expresión de humanidad.

Obras de la colección

San Juan de la Cruz

Antonio Oteiza representa a san Juan de la Cruz desde la austeridad y el recogimiento. La figura, elevada y silenciosa, prescinde de todo elemento narrativo para concentrarse en una presencia interior: la de un hombre definido más por la contemplación que por sus rasgos físicos.
San Juan Bautista

Antonio Oteiza presenta a san Juan Bautista como una figura de poderosa verticalidad, severa y esencial. El santo aparece despojado de cualquier idealización académica: su presencia nace del gesto, de la materia y de una energía interior que parece impulsarlo a anunciar aquello que considera irrenunciable.
San Ignacio ante la Virgen de Arantzazu

San Ignacio permanece ante la Virgen de Arantzazu en una escena construida desde la distancia, el silencio y la contemplación. Antonio Oteiza convierte el encuentro espiritual en una tensión entre dos presencias: la figura humana, contenida y oscura, y la aparición monumental que se alza frente a ella.
San Sebastián

Antonio Oteiza representa a san Sebastián desde la vulnerabilidad, no desde el heroísmo. El cuerpo aparece expuesto ante un gran madero vertical, sin flechas ni violencia explícita. Bastan la inclinación de la cabeza, la fragilidad de la figura y la tensión entre ambas materias para evocar el martirio.
San Cristóbal

San Cristóbal avanza llevando al Niño Jesús sobre sus hombros. Antonio Oteiza concentra la antigua tradición del santo en una imagen de enorme fuerza: un cuerpo convertido en soporte, una carga que transforma a quien la lleva y una presencia infantil que, desde lo alto, da sentido a todo el esfuerzo.
San Francisco y San Ignacio

San Francisco de Asís y san Ignacio de Loyola aparecen unidos en un encuentro que nunca ocurrió históricamente, pero que Antonio Oteiza hace posible mediante la escultura. Dos fundadores, dos espiritualidades y un mismo impulso de servicio se reconocen a través de la cercanía, la mirada y el gesto compartido.
San Ignacio herido

Herido e inmovilizado, san Ignacio permanece sentado en un espacio que parece contenerlo y aislarlo del mundo exterior. Antonio Oteiza representa el instante anterior a la transformación: cuando la derrota física obliga al futuro santo a detenerse, mirar hacia dentro y comenzar una vida nueva.
San Ignacio en La Madalena

San Ignacio se eleva en el centro de una comunidad que lo rodea, lo busca y parece reclamar su atención. Antonio Oteiza transforma la escena en una imagen de encuentro: la experiencia espiritual no queda encerrada en el individuo, sino que se abre hacia los demás y adquiere sentido en la escucha, la cercanía y el servicio.
Santiago

Santiago aparece como guía de una humanidad en marcha. A su alrededor se reúnen peregrinos de edades, actitudes y procedencias diversas, unidos por una misma dirección. Antonio Oteiza convierte el relieve en una imagen coral del Camino: una experiencia de búsqueda, encuentro y transformación compartida.
San Antonio de Padua

Antonio Oteiza presenta a san Antonio de Padua como una figura de recogimiento y cercanía. El santo concentra entre sus brazos el núcleo espiritual de la obra, mientras el hábito, la postura y la materia se funden en una única forma vertical. Lejos de la imagen solemne o distante, el relieve propone una santidad que se expresa en la acogida, la ternura contenida y la entrega.
San Francisco de Asís

San Francisco aparece como una presencia vertical, austera y recogida. Antonio Oteiza concentra la expresión de la obra en las manos y en el signo de la cruz que el santo mantiene junto al pecho. Sin episodios narrativos ni gestos solemnes, el relieve presenta una espiritualidad fundada en el despojamiento, la contemplación de Cristo y la entrega de la propia vida.