Colecciones

Obras de la colección

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  Organista

  Un hombre se inclina ante el teclado mientras su cuerpo queda envuelto por la arquitectura del órgano. Antonio Oteiza transforma el instante de la interpretación en una imagen de concentración absoluta: músico e instrumento dejan de percibirse como realidades separadas y forman una única estructura desde la que el silencio parece estar a punto de convertirse en música.
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  Trikititxa

  Dos músicos se elevan desde una misma masa de bronce, unidos por el ritmo y por una tradición compartida. Antonio Oteiza convierte la trikitixa en una construcción escultórica de gran fuerza: la música popular vasca deja de ser únicamente sonido y se hace cuerpo, encuentro y memoria colectiva.
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  Acordeonista

  La figura se recoge alrededor del acordeón hasta formar con él una única presencia. Antonio Oteiza convierte el acto de interpretar en una experiencia física e interior: brazos, torso e instrumento se enlazan en una composición compacta donde la música, aunque no pueda escucharse, parece contenida en cada pliegue del bronce.
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  Irrintzilari

  Una figura eleva la cabeza y concentra todo el cuerpo en el instante de lanzar el irrintzi. Antonio Oteiza convierte ese grito ancestral en una forma escultórica de extraordinaria tensión: la voz parece atravesar la materia, abrir el cuerpo y proyectarse hacia el espacio como expresión de identidad, celebración y pertenencia.
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  Txalaparta

  Dos intérpretes se inclinan sobre la txalaparta y construyen juntos un ritmo que solo existe en la escucha y en la respuesta mutua. Antonio Oteiza convierte esta tradición vasca en una escena de intensa concentración: los cuerpos, las makilak y las tablas forman una única estructura donde la música surge del encuentro entre dos personas.
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  Ttuttulari

  El músico concentra todo el cuerpo en el acto de soplar, mientras el instrumento se prolonga hacia el exterior en una curva poderosa. Antonio Oteiza transforma la interpretación en una imagen de expansión: el aire parece atravesar la figura, abrir la materia y convertirse en un sonido que desborda los límites del bronce.
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  Txistulari I

  El txistulari reúne en un mismo gesto el aire, la melodía y el ritmo. Antonio Oteiza concentra esa compleja coordinación en una figura vertical y compacta, donde el cuerpo, el txistu y el elemento de percusión forman una sola estructura. La música no se representa como espectáculo, sino como disciplina interior, memoria y pertenencia compartida.
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  Violonchelista

  El violonchelista se inclina sobre el instrumento hasta quedar prácticamente unido a él. Antonio Oteiza convierte la interpretación en una escena de intimidad y concentración: el cuerpo escucha, el arco avanza y el violonchelo ocupa el centro de una composición en la que música, materia y gesto dejan de percibirse como realidades separadas.
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  Irrintzilari

  El cuerpo se inclina, la cabeza se eleva y el irrintzi parece abrirse paso a través del bronce. En este relieve, Antonio Oteiza convierte el grito en una fuerza que transforma la superficie: la figura emerge del fondo, lo tensa y lo atraviesa, haciendo visible la energía de una voz vinculada a la celebración, la identidad y la experiencia compartida.
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  Tambores del bajo Aragón

  Una multitud de figuras, tambores y bombos ocupa casi por completo la superficie del relieve. Antonio Oteiza convierte una de las tradiciones más intensas del Bajo Aragón en una imagen de extraordinaria densidad: los cuerpos se superponen, las baquetas atraviesan el espacio y el bronce parece conservar la vibración de un sonido colectivo que desborda a cada intérprete.
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  Músicos

  Varias figuras se reúnen en un espacio común, cada una concentrada en su propio gesto y, al mismo tiempo, vinculada a las demás por una música que no podemos escuchar. Antonio Oteiza transforma el conjunto en una construcción de ritmos, pausas y presencias: los cuerpos se suceden sobre el bronce como distintas voces que aprenden a convivir dentro de una misma interpretación.