Colecciones

El oficio de los tronzadores exigía mucho más que fuerza. Cada trabajador debía tirar de la sierra en su dirección y permitir después que el compañero completara el movimiento contrario. Un gesto precipitado, una pérdida de ritmo o una tensión desigual podían bloquear la herramienta. El trabajo dependía, por tanto, de una coordinación construida a través de la experiencia.

Antonio Oteiza organiza la escena a partir de esa relación. Los dos hombres ocupan los extremos del relieve, separados por la pieza de madera y unidos por la larga hoja dentada. Sus cuerpos se inclinan hacia el centro, concentrados en una acción que ninguno podría realizar por sí solo.

La sierra domina la composición. Su trazado horizontal recorre prácticamente toda la obra, mientras la sucesión visible de sus dientes hace perceptible la dureza del corte. En el centro, el volumen de la madera introduce la resistencia material contra la que se dirige el esfuerzo de ambos trabajadores.

El escultor elimina cualquier detalle innecesario. Apenas define los rostros y reduce el entorno a grandes planos irregulares, dejando que sean las posturas, la herramienta y la distancia entre las figuras las que narren la escena. La superficie conserva una textura intensa, marcada por incisiones y variaciones cromáticas que remiten tanto a la madera trabajada como al desgaste físico del oficio.

Tronzadores recupera así la memoria de una labor desplazada por la mecanización. La obra habla del trabajo manual, pero también de algo más amplio: de la confianza en el otro, del esfuerzo acompasado y de la necesidad de convertir dos fuerzas individuales en un único movimiento.