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Saint Jean de Dieu

Collection:	Saints en bronze (Antonio Oteiza)
Auteur:	Fr. Antonio Oteiza
Numéro d'inventaire:	MCO-AO-ES-00014
Type:	Sculpture
Localisation:	Salle de catalogage
Caractéristiques:	Saint Jean de Dieu est une sculpture en bronze composée de deux figures masculines debout. Le saint tient un long bâton qui accentue la verticalité de l’ensemble, tandis que l’autre homme se penche vers lui, les bras ramenés contre le corps. L’anatomie est simplifiée en volumes allongés, plans fragmentés et larges surfaces de drapé. La patine associe des verts grisâtres, des bruns et des tonalités plus sombres, avec des reflets plus chauds du bronze sur les parties les plus saillantes. La sculpture repose sur un socle de bronze intégré à la fonte, lui-même posé sur une base indépendante en marbre noir.
Œuvre:	Cliquez pour agrandir
Description:	Antonio Oteiza ne présente pas saint Jean de Dieu comme une figure distante ou enfermée dans sa propre sainteté. Son identité se révèle dans la relation qu’il établit avec l’homme placé à ses côtés. Il n’est ni surélevé ni séparé par une distance cérémonielle : il demeure proche, stable et disponible. La seconde figure incline la tête et le corps vers le saint. Ses bras repliés et sa posture contenue suggèrent la fatigue ou la fragilité, sans que la scène tombe dans le pathos. Cet homme conserve sa propre présence et son propre poids dans la composition. Il n’est pas un simple attribut du saint, mais l’autre partenaire de la rencontre. Les deux corps restent distincts, mais les épaules, les bras et les vêtements se rapprochent jusqu’à former presque une seule masse sculpturale. Cette proximité porte le sens essentiel de l’œuvre. Le soin n’est pas montré comme une aide accordée à distance, mais comme la volonté d’entrer dans l’espace de l’autre et de lui offrir un appui sans lui retirer son autonomie. Le long bâton introduit un axe vertical ferme. Sa stabilité contraste avec l’inclinaison des têtes et le mouvement intérieur des corps. Oteiza associe ainsi solidité et accueil : le saint soutient, mais il se tourne aussi vers celui qui a besoin de lui. La sculpture se transforme selon le point de vue. De face, la relation entre les deux hommes se lit immédiatement. Depuis les côtés, la profondeur du contact et la tension des postures deviennent plus visibles. À l’arrière, les vêtements forment une architecture commune, unie dans la partie supérieure et traversée au centre par un étroit intervalle. Dans Saint Jean de Dieu, Antonio Oteiza donne une forme sculpturale à l’hospitalité. L’œuvre n’illustre pas un épisode précis de la vie du saint. Elle rend visible l’essentiel de son héritage : rester auprès de celui qui souffre, offrir de la force sans dominer et faire de l’accompagnement une expression de l’humanité.

Œuvres de la collection

Saint Jean de la Croix

Antonio Oteiza représente saint Jean de la Croix à travers l’austérité, le silence et le recueillement intérieur. La figure, élancée et compacte, renonce aux attributs narratifs traditionnels pour faire surgir l’identité du saint depuis la contemplation et la profondeur spirituelle.
Saint Jean-Baptiste

Antonio Oteiza représente saint Jean-Baptiste comme une figure droite, puissante et réduite à l’essentiel. Le saint n’est pas idéalisé : sa présence naît du geste, de la matière et d’une urgence intérieure qui le transforme en voix d’avertissement et d’annonce.
Saint Ignace devant la Vierge d’Arantzazu

Saint Ignace se tient devant la Vierge d’Arantzazu dans une scène construite par la distance, le silence et la contemplation. Antonio Oteiza transforme cette rencontre spirituelle en une tension entre deux présences : la figure humaine, sombre et retenue, et la forme monumentale qui s’élève devant elle.
Saint Sébastien

Antonio Oteiza représente saint Sébastien non comme un héros idéalisé, mais comme un être humain vulnérable. Le corps se tient devant un haut poteau de bois, sans flèches ni violence explicite. L’inclinaison de la tête, la fragilité de la silhouette et la tension entre le bronze et le bois suffisent à faire sentir le martyre.
Saint Christophe

Saint Christophe porte l’Enfant Jésus sur ses épaules, dans un paysage réduit à quelques formes essentielles. Antonio Oteiza transforme la légende en une image puissante de la charge et de la mission : un corps massif devient support, tandis que la petite figure placée au-dessus donne son sens à tout le chemin.
Saint François et saint Ignace

Saint François d’Assise et saint Ignace de Loyola sont réunis dans une rencontre qui n’a jamais eu lieu dans l’histoire, mais qu’Antonio Oteiza rend pleinement crédible sur le plan spirituel. Deux fondateurs, deux traditions différentes et une même vocation de service se reconnaissent par la proximité, le regard et le geste partagé.
Saint Ignace blessé

Blessé et contraint à l’immobilité, saint Ignace apparaît dans un espace qui le soutient tout en l’isolant du monde extérieur. Antonio Oteiza saisit le moment où la défaite physique commence à devenir un tournant intérieur : le futur fondateur n’est pas encore transformé, mais son ancienne vie a déjà commencé à perdre son emprise.
Saint Ignace à La Magdalena

Saint Ignace se dresse au centre d’une communauté qui l’entoure, recherche sa proximité et semble solliciter son attention. Antonio Oteiza transforme la scène en une image de rencontre : l’expérience spirituelle ne demeure pas enfermée dans l’individu, mais s’ouvre aux autres et trouve son sens dans l’écoute, la proximité et le service.
Saint Jacques

Santiago apparaît comme le guide d’une humanité en marche. Autour de lui se rassemblent des pèlerins d’âges, d’attitudes et d’origines diverses, unis par une même direction. Antonio Oteiza transforme le relief en une image chorale du Chemin : une expérience de recherche, de rencontre et de transformation vécue ensemble.
Saint Antoine de Padoue

Antonio Oteiza présente saint Antoine de Padoue comme une figure de recueillement et de proximité. Le centre spirituel de l’œuvre réside dans ce que le saint tient contre sa poitrine, tandis que l’habit, la posture et la matière se fondent en une seule forme verticale. Loin de toute solennité distante, la sainteté s’exprime ici par l’accueil, la tendresse contenue et le don de soi.
Saint François d’Assise

Saint François apparaît comme une présence verticale, austère et profondément recueillie. Antonio Oteiza concentre la force expressive de l’œuvre dans les mains et dans le signe de la croix que le saint tient contre sa poitrine. Sans épisode narratif ni geste solennel, le relief propose une spiritualité fondée sur le dépouillement, la contemplation du Christ et le don de soi.