Collections

Œuvres de la collection

• 

  Organiste

  Un homme se penche vers le clavier tandis que son corps semble absorbé par l’architecture de l’orgue. Antonio Oteiza transforme l’instant de l’interprétation en une image de concentration absolue : le musicien et l’instrument ne sont plus perçus comme deux réalités séparées, mais comme une seule structure d’où le silence paraît sur le point de devenir musique.
• 

  Trikititxa

  Deux musiciens s’élèvent d’une même masse de bronze, unis par le rythme et par une tradition partagée. Antonio Oteiza transforme la trikitixa en une construction sculpturale d’une grande intensité : la musique populaire basque cesse d’être seulement un son pour devenir corps, rencontre et mémoire collective.
• 

  Accordéoniste

  La figure se recueille autour de l’accordéon jusqu’à ne former avec lui qu’une seule présence. Antonio Oteiza transforme l’interprétation musicale en une expérience à la fois physique et intérieure : les bras, le torse et l’instrument s’unissent dans une composition compacte où la musique, bien qu’invisible et silencieuse, semble demeurer suspendue dans chaque pli du bronze.
• 

  Irrintzilari

  La figure lève la tête et rassemble tout son corps dans l’instant où elle lance l’irrintzi. Antonio Oteiza transforme ce cri profondément enraciné dans la culture basque en une sculpture d’une tension exceptionnelle : la voix semble traverser la matière, ouvrir le corps et se projeter dans l’espace comme une expression d’identité, de célébration et d’appartenance.
• 

  Txalaparta

  Deux musiciens se penchent au-dessus de la txalaparta et construisent ensemble un rythme qui ne peut naître que de l’écoute et de la réponse mutuelle. Antonio Oteiza transforme cette tradition basque en une scène d’intense concentration : les corps, les makilak et les planches forment une structure unique dans laquelle la musique surgit de la rencontre entre deux personnes.
• 

  Ttuttulari

  Le musicien rassemble tout son corps dans l’acte de souffler, tandis que l’instrument se prolonge vers l’extérieur selon une courbe puissante. Antonio Oteiza transforme l’interprétation en une image d’expansion : l’air semble traverser la figure, ouvrir la matière et devenir un son qui dépasse les limites du bronze.
• 

  Txistulari I

  Le txistulari réunit le souffle, la mélodie et le rythme dans un même geste. Antonio Oteiza condense cette coordination complexe dans une figure verticale et compacte, où le corps, le txistu et l’élément de percussion forment une seule structure sculpturale. La musique n’apparaît pas comme un spectacle, mais comme une discipline intérieure, une mémoire et une appartenance partagée.
• 

  Violoncelliste

  Le violoncelliste se penche sur son instrument jusqu’à ne faire presque plus qu’un avec lui. Antonio Oteiza transforme l’interprétation en une scène d’intimité et de concentration : le corps écoute, l’archet avance et le violoncelle occupe le centre d’une composition où la musique, la matière et le geste cessent d’apparaître comme des réalités séparées.
• 

  Irrintzilari

  Le corps se renverse, la tête se lève et l’irrintzi semble se frayer un passage à travers le bronze. Dans ce relief, Antonio Oteiza transforme le cri en une force capable de modifier la surface : la figure surgit du fond, le met sous tension et paraît le traverser, rendant visible l’énergie d’une voix liée à la célébration, à l’identité et à l’expérience partagée.
• 

  Tambours du Bas-Aragon

  Une multitude de figures, de tambours et de grosses caisses occupe presque toute la surface du relief. Antonio Oteiza transforme l’une des traditions les plus puissantes du Bas-Aragon en une image d’une densité exceptionnelle : les corps se superposent, les baguettes traversent l’espace et le bronze semble conserver la vibration d’un son collectif qui dépasse chacun des interprètes.
• 

  Musiciens

  Plusieurs figures se réunissent dans un même espace, chacune absorbée par son propre geste tout en demeurant liée aux autres par une musique que nous ne pouvons entendre. Antonio Oteiza transforme l’ensemble en une construction de rythmes, de pauses et de présences : les corps se déploient sur le bronze comme des voix différentes qui apprennent à coexister au sein d’une même interprétation.