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Saint Jean de la Croix

Collection:	Saints en bronze (Antonio Oteiza)
Auteur:	Fr. Antonio Oteiza
Numéro d'inventaire:	MCO-AO-ES-00001
Type:	Sculpture
Localisation:	Salle de catalogage
Caractéristiques:	Saint Jean de la Croix est une sculpture en bronze, indépendante et de petit format, réalisée en 2002. La figure s’organise autour d’un axe vertical très affirmé, tandis que le corps se réduit à des volumes allongés et compacts, presque dépourvus de détails anatomiques. La tête, à peine modelée, s’incline légèrement et renforce l’attitude introspective de l’ensemble. La surface conserve les irrégularités et les traces du modelage et de la fonte. La patine associe des tons sombres à des nuances verdâtres et ocres. L’œuvre repose sur une base indépendante en marbre noir poli, dont la géométrie nette contraste avec le caractère organique du bronze.
Œuvre:	Cliquez pour agrandir
Description:	Antonio Oteiza ne cherche pas à construire une image descriptive du saint. Aucun livre, aucune croix ni aucun autre attribut conventionnel ne vient imposer son identité. Le sculpteur réduit la figure à quelques éléments essentiels : la verticalité, le silence et une profonde concentration intérieure. Le corps s’élève comme une forme étroite et presque continue. Les différentes parties anatomiques ne sont pas clairement séparées, mais fondues dans une masse compacte qui transmet stabilité et recueillement. La légère inclinaison de la tête assouplit la rigueur de l’axe central et donne à la figure une présence plus intime, comme si toute son attention se tournait vers l’intérieur. Le traitement de la surface joue un rôle décisif. Les plans irréguliers, les légers reliefs et les variations de la patine empêchent une lecture uniforme du bronze. La lumière accroche certaines arêtes puis disparaît dans les creux, de sorte que l’œuvre se transforme selon le point de vue. Par endroits, la chaleur du métal affleure sous la patine sombre et crée de discrètes touches de lumière. Cette sobriété formelle correspond à la figure spirituelle de saint Jean de la Croix, liée au détachement, à l’expérience intérieure et à la recherche de l’essentiel. Oteiza n’illustre ni sa biographie ni ses écrits. Il construit plutôt une présence concentrée, dépouillée de tout ce qui pourrait détourner de son noyau spirituel. La base en marbre noir poli introduit un contrepoint précis. Sa forme lisse et géométrique s’oppose à la surface vivante et irrégulière du bronze. De cette tension naît une figure d’une simplicité presque ascétique, devenue image du silence, de la fermeté et de la contemplation.

Œuvres de la collection

Saint Jean-Baptiste

Antonio Oteiza représente saint Jean-Baptiste comme une figure droite, puissante et réduite à l’essentiel. Le saint n’est pas idéalisé : sa présence naît du geste, de la matière et d’une urgence intérieure qui le transforme en voix d’avertissement et d’annonce.
Saint Ignace devant la Vierge d’Arantzazu

Saint Ignace se tient devant la Vierge d’Arantzazu dans une scène construite par la distance, le silence et la contemplation. Antonio Oteiza transforme cette rencontre spirituelle en une tension entre deux présences : la figure humaine, sombre et retenue, et la forme monumentale qui s’élève devant elle.
Saint Jean de Dieu

Saint Jean de Dieu se tient auprès d’un homme qui cherche un appui. Antonio Oteiza ne représente pas la compassion comme un geste spectaculaire, mais comme une présence proche : deux figures se rapprochent jusqu’à faire de la confiance, du soin et de la dignité une réalité partagée.
Saint Sébastien

Antonio Oteiza représente saint Sébastien non comme un héros idéalisé, mais comme un être humain vulnérable. Le corps se tient devant un haut poteau de bois, sans flèches ni violence explicite. L’inclinaison de la tête, la fragilité de la silhouette et la tension entre le bronze et le bois suffisent à faire sentir le martyre.
Saint Christophe

Saint Christophe porte l’Enfant Jésus sur ses épaules, dans un paysage réduit à quelques formes essentielles. Antonio Oteiza transforme la légende en une image puissante de la charge et de la mission : un corps massif devient support, tandis que la petite figure placée au-dessus donne son sens à tout le chemin.
Saint François et saint Ignace

Saint François d’Assise et saint Ignace de Loyola sont réunis dans une rencontre qui n’a jamais eu lieu dans l’histoire, mais qu’Antonio Oteiza rend pleinement crédible sur le plan spirituel. Deux fondateurs, deux traditions différentes et une même vocation de service se reconnaissent par la proximité, le regard et le geste partagé.
Saint Ignace blessé

Blessé et contraint à l’immobilité, saint Ignace apparaît dans un espace qui le soutient tout en l’isolant du monde extérieur. Antonio Oteiza saisit le moment où la défaite physique commence à devenir un tournant intérieur : le futur fondateur n’est pas encore transformé, mais son ancienne vie a déjà commencé à perdre son emprise.
Saint Ignace à La Magdalena

Saint Ignace se dresse au centre d’une communauté qui l’entoure, recherche sa proximité et semble solliciter son attention. Antonio Oteiza transforme la scène en une image de rencontre : l’expérience spirituelle ne demeure pas enfermée dans l’individu, mais s’ouvre aux autres et trouve son sens dans l’écoute, la proximité et le service.
Saint Jacques

Santiago apparaît comme le guide d’une humanité en marche. Autour de lui se rassemblent des pèlerins d’âges, d’attitudes et d’origines diverses, unis par une même direction. Antonio Oteiza transforme le relief en une image chorale du Chemin : une expérience de recherche, de rencontre et de transformation vécue ensemble.
Saint Antoine de Padoue

Antonio Oteiza présente saint Antoine de Padoue comme une figure de recueillement et de proximité. Le centre spirituel de l’œuvre réside dans ce que le saint tient contre sa poitrine, tandis que l’habit, la posture et la matière se fondent en une seule forme verticale. Loin de toute solennité distante, la sainteté s’exprime ici par l’accueil, la tendresse contenue et le don de soi.
Saint François d’Assise

Saint François apparaît comme une présence verticale, austère et profondément recueillie. Antonio Oteiza concentre la force expressive de l’œuvre dans les mains et dans le signe de la croix que le saint tient contre sa poitrine. Sans épisode narratif ni geste solennel, le relief propose une spiritualité fondée sur le dépouillement, la contemplation du Christ et le don de soi.