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Musik in Bronze (Antonio Oteiza)

Werke aus der Sammlung

Organist

Ein Mann beugt sich über die Tastatur, während sein Körper von der Architektur der Orgel aufgenommen wird. Antonio Oteiza verwandelt den Augenblick des Spielens in ein Bild äußerster Konzentration: Musiker und Instrument erscheinen nicht mehr als getrennte Wirklichkeiten, sondern als eine einzige Struktur, aus der die Stille jeden Moment zu Musik werden könnte.
Trikititxa

Zwei Musiker erheben sich aus derselben Bronzemasse, verbunden durch Rhythmus und eine gemeinsam getragene Tradition. Antonio Oteiza verwandelt die Trikitixa in eine Skulptur von großer Geschlossenheit: Die baskische Volksmusik ist hier nicht nur Klang, sondern wird zu Körper, Begegnung und kollektivem Gedächtnis.
Akkordeonspieler

Die Figur schließt sich um das Akkordeon und bildet mit ihm eine einzige Präsenz. Antonio Oteiza verwandelt das Musizieren in eine körperliche und innere Erfahrung: Arme, Oberkörper und Instrument verbinden sich zu einer kompakten Komposition, in der die Musik, obwohl sie nicht hörbar ist, in jeder Falte der Bronze gegenwärtig scheint.
Irrintzilari

Eine Gestalt hebt den Kopf und bündelt den gesamten Körper in dem Augenblick, in dem sie den Irrintzi ausstößt. Antonio Oteiza verwandelt diesen archaischen Ruf in eine Skulptur von außergewöhnlicher Spannung: Die Stimme scheint die Materie zu durchdringen, den Körper zu öffnen und sich als Ausdruck von Identität, Freude und Zugehörigkeit in den Raum auszubreiten.
Txalaparta

Zwei Musiker beugen sich über die Txalaparta und schaffen gemeinsam einen Rhythmus, der nur durch Zuhören und wechselseitige Antwort entstehen kann. Antonio Oteiza verwandelt diese baskische Tradition in eine Szene höchster Konzentration: Körper, makilak und Holzbretter bilden eine einzige Struktur, in der die Musik aus der Begegnung zweier Menschen hervorgeht.
Ttuttulari

Der Musiker bündelt den gesamten Körper im Augenblick des Blasens, während sich das Instrument in einer kraftvollen Kurve in den Raum hinaus verlängert. Antonio Oteiza verwandelt das Musizieren in ein Bild der Ausdehnung: Die Luft scheint die Figur zu durchströmen, die Materie zu öffnen und sich in einen Klang zu verwandeln, der die Grenzen der Bronze überschreitet.
Txistulari I

Der Txistulari vereint Atem, Melodie und Rhythmus in einer einzigen Bewegung. Antonio Oteiza verdichtet diese komplexe Koordination zu einer vertikalen, kompakten Figur, in der Körper, Txistu und Schlaginstrument zu einer gemeinsamen Struktur verschmelzen. Die Musik erscheint nicht als äußeres Schauspiel, sondern als innere Disziplin, Erinnerung und geteilte Zugehörigkeit.
Cellist

Der Cellist neigt sich über sein Instrument, bis beide beinahe zu einer einzigen Form verschmelzen. Antonio Oteiza verwandelt das Musizieren in eine Szene von Intimität und Konzentration: Der Körper hört, der Bogen bewegt sich, und das Violoncello wird zum Zentrum einer Komposition, in der Musik, Materie und Geste nicht mehr als voneinander getrennte Wirklichkeiten erscheinen.
Irrintzilari

Der Körper neigt sich zurück, der Kopf hebt sich, und der Irrintzi scheint sich einen Weg durch die Bronze zu bahnen. In diesem Relief verwandelt Antonio Oteiza den Ruf in eine Kraft, die die Oberfläche verändert: Die Figur tritt aus dem Grund hervor, spannt ihn und durchdringt ihn, sodass die Energie einer Stimme sichtbar wird, die mit Feier, Identität und gemeinschaftlicher Erfahrung verbunden ist.
Trommeln des Bajo Aragón

Eine Vielzahl von Figuren, Trommeln und großen Trommeln füllt nahezu die gesamte Fläche des Reliefs. Antonio Oteiza verwandelt eine der eindrucksvollsten Traditionen des Bajo Aragón in ein Bild von außergewöhnlicher Dichte: Die Körper überlagern sich, die Schlägel durchqueren den Raum, und die Bronze scheint die Schwingung eines gemeinschaftlichen Klanges zu bewahren, der jeden einzelnen Spieler übersteigt.
Musiker

Mehrere Figuren versammeln sich in einem gemeinsamen Raum. Jede ist in den eigenen Gestus vertieft und zugleich durch eine Musik mit den anderen verbunden, die wir nicht hören können. Antonio Oteiza verwandelt die Gruppe in ein Gefüge aus Rhythmen, Pausen und Gegenwärtigkeiten: Die Körper folgen auf der Bronze wie unterschiedliche Stimmen, die innerhalb derselben Interpretation miteinander zu bestehen lernen.