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Museum Ciriza Oteiza의 탄생은 안토니오 오테이사와 카를로스 시리사의 예술적 여정을 알아보고 연구하며 서로 대화하게 하는 새로운 공간의 문을 여는 것이기도 합니다. 두 예술가, 서로 다른 두 조각 언어, 그리고 초월을 향한 하나의 공통된 열망이 만나는 이 지점은 이제 **«안토니오 오테이사와 카를로스 시리사: 길과 조각 – 에스테야와 MUSEUM»**이라는 책을 통해 새로운 표현을 얻게 되었습니다.

이 책은 두 예술가의 창작 세계와 그들이 에스테야-리사라에서 만나게 된 배경을 따라가는 여정을 제시합니다. 에스테야-리사라는 산티아고 순례길과 깊은 관계를 맺어 온 도시이며, 이제 새로운 박물관 경험이 펼쳐지는 무대이기도 합니다.

미술사학자이자 박물관학자인 **프란시스코 하비에르 수비아우르 카레뇨(Francisco Javier Zubiaur Carreño)**는 이 책의 서문에서 Museum Ciriza Oteiza의 탄생을 통행과 만남, 문화의 땅으로 이어져 온 에스테야의 전통 속에 자리매김합니다. 수비아우르에게 이 새로운 문화 공간은 박물관을 단순히 작품을 보존하는 장소로 바라보는 개념을 넘어, 사색과 연구, 대화, 그리고 새로운 아이디어가 탄생하는 장소가 되고자 하는 뜻에서 출발합니다.

이 책은 뚜렷하게 구별되는 두 예술가의 세계에 다가갈 수 있게 해 줍니다.

**안토니오 오테이사 엠빌(Antonio Oteiza Embil, 1926–2025)**은 자신의 삶과 영적 경험에 깊이 뿌리내린 작품 세계를 발전시켰습니다. 조각가이자 화가, 소묘가였으며 카푸친 수도회 수사이기도 했던 그는 자신의 삶을 통해 만난 사람들과 문화, 다양한 현실과의 직접적인 접촉에서 작품에 대한 많은 영감을 얻었습니다. 특히 라틴아메리카에서의 경험은 그의 예술에 중요한 영향을 미쳤습니다. 그의 창작은 인간의 형상, 민중예술의 힘, 그리고 초월적인 것을 향한 끊임없는 탐구에서 출발합니다.

자발성과 강렬한 표현력이 특징인 그의 작품은 일상의 장면과 인물, 직업, 종교적 소재를 깊이 있는 인문주의적 시선을 보여 주는 증언으로 변화시킵니다. 수비아우르가 지적하듯이, 안토니오 오테이사는 내면의 경험을 전달하고 일상적인 것과 성스러운 것 사이에 다리를 놓을 수 있는 예술 언어를 찾고자 했습니다.

이러한 구상적 표현주의와 대조적으로 **카를로스 시리사(Carlos Ciriza, 에스테야, 1964)**의 작품은 본질적으로 구축적이고 추상적인 언어를 제시합니다. 어린 시절의 기억과 가족의 작업장에 깊이 연결된 재료인 철은 그의 조각에서 핵심적인 역할을 하며, 그 안에서 부피와 균형, 공간과 비어 있음이 서로 대화를 나눕니다.

서로 다른 예술 언어에서 출발하지만, 오테이사와 시리사의 작품은 인간과 자연, 영성, 그리고 존재의 의미에 대한 공통된 관심에서 서로 만납니다.

이러한 대화는 책의 중심축 가운데 하나이며, 동시에 Museum Ciriza Oteiza만의 독특한 특징 가운데 하나이기도 합니다.

이 책은 또한 프로젝트와 에스테야 및 산티아고 순례길의 관계를 살펴봅니다. 이 두 요소는 박물관의 정체성과 떼어놓을 수 없습니다. 유럽을 대표하는 문화적·영적 길 가운데 하나에 자리한 Museum은 연구자와 전문가뿐만 아니라 학생, 예술가, 지역 주민, 여행자와 순례자 모두에게 열린 공간이 되는 것을 지향합니다.

프란시스코 하비에르 수비아우르의 말처럼, 박물관은 매일 새롭게 만들어집니다. 박물관의 미래는 자신이 보존하는 작품을 살아 있게 유지하는 능력뿐 아니라, 새로운 지식을 만들어 내고 감정을 일깨우며 새로운 만남의 공간을 창조하는 능력에도 달려 있습니다.

**«안토니오 오테이사와 카를로스 시리사: 길과 조각 – 에스테야와 MUSEUM»**은 바로 이러한 뜻에서 탄생했습니다. 독자들이 두 예술가의 작품에 더욱 가까이 다가가게 하는 동시에, 에스테야에서 이제 막 여정을 시작하는 문화 프로젝트의 정신을 이해하도록 돕는 것입니다.

예술과 장소, 그리고 초월을 잇는 여정. 수비아우르 자신이 말하듯, 그 여정은 이제 막 시작되었을 뿐입니다.